jueves, 16 de noviembre de 2006

Mad Season - Above


Hoy les traigo un manjar de esos para chupetearse los dedos, es casi un disco de culto, pues no es muy conocido, pero es un lujo el grupo se llama Mad Season y nació debido a la reunión de varios Grungeritos de los ’90, entre ellos Layne Staley (voz de Alice In Chains), Mike McCready (guitarra de Pearl Jam), Barrett Martin (batería de Screaming Trees), sumandole el bajo de John Baker Saunders y un par de invitados, un saxo y Mark Lanegan cantando en dos canciones, lo grande de este disco que trasciende a sus integrantes, es sinérgico, es más que un poco de cada uno de ellos.

Metiendo los dedos al manjar:

1. Wake Up; como primera pieza tenemos este tema que cualquiera podría decir que es medio tímido, pero no por eso menos potente, empieza con un suave punteo de bajo que es como el haber encontrado el pote de manjar y estar en la duda de si dejarse llevar por la tentación o parar ahí y guardarlo de nuevo, pero de apoco se va abriendo la tapa y la voz de Staley que te dice Wake up young man it’s time to wake up hace que finalmente te decidas y metas ese primer dedo y saborees esta melodía media jazzística que juega entre lo sutil y el enojo, entre los instrumentos y la voz de Staley.

2. X-Ray Mind; esta otra pieza, comienza con una percusión bastante particular y luego entran las guitarras, es un tema más bien clásico en el que lo más destaca es la percusión “extraña” que interviene de rato en rato. Como segunda metida de dedos al frasco de manjar es el que te hace saber que ya estas en confianza y puedes seguir goloseando.

3. River Of Deceit; la tercera patita de este discazo se nos viene con este río de engaños, tiene un punteo de guitarra muy particular y la voz de Staley, hace que todo concuerde de las mil maravillas, es como delicado y juguetón, aunque la letra es más bien ruda, ha sido definido por algunos como cuntry-rock. Aquí ya estamos seguros comiéndonos el manjar, ya nadie nos encontrará y si lo hacen ya no nos interesa.

4. I'm Above; con un estilo más propio del rock y la combinación de las voces de Staley y Lanegan, tiene un trozo, justo antes del coro que podría ser perfectamente de un tema de the beatles, y las melodías creadas por las guitarras y sus punteos hacen de él una mezcla entre lo nuevo y lo viejo, estupenda.

5. Artificial Red; aquí les presento mi tema regalón, es como decirlo… sexy, seductor, sabroso, tiene eso que uno busca en el juego de la seducción, ese acercamiento pausado, pero con claras intenciones de algo bueno. La armonía que logran entre la guitarra que sigue a la voz de Staley luego de decir UhhUhh… es memorable. De esos que merecen ser escuchados. En este tema, partimos a la cocina a buscar una cuchara para disfrutar el manjar de otras maneras.

6. Lifeless Dead; Rockera y clásica en su estilo, sería como el lema de alguna radio que existió por estas tierras hace muchos años que decía así: Rock y guitarras, en concierto. Ahora aparte de comer manjar con la cuchara que nos raptamos de la cocina, golpeteamos alguna superficie dura, para imitar la batería o simplemente seguir las guitarras.

7. I Don't Know Anything; La distorsión de las guitarras se hace cargo en el inicio de este tema, para contarnos que potencia se trae entre manos. Yeah… ahora nuestra amiga cuchara, pasa a transformarse en micrófono y nos creemos Staley cantando sin parar I don’t know anything, I don’t know anything, I don’t know who I’am… Excelente tema.

8. Long Gone Day; otro de mis favoritos, más suavecito que el anterior se trae un sonido único dado por la voz del señor Mark Lanegan y la percusión, luego la mezcla de voces entre Lanegan y Staley y luego la entrada del saxo que hace su aparición y que logra que cualquier buen oyente se derrita al calor de su melodía. Acá volvemos a engolosinarnos con el manjar y comemos relajadamente tirados en la alfombra.

9. November Hotel, temazo instrumental… nos percatamos que ya casi no nos queda manjar y empezamos a achicar las cucharaditas que nos echamos para que alcancé para el final del disco.

10. All Alone; pone calma y solemnidad al final de esta obra de arte y nosotros ya sin manjar en el tarro empezamos a recolectar las raspitas, terminamos de chupetear la cuchara, cerramos el pote, vamos a la cocina a dejarlo al basurero, lavamos la cucharilla, como si no hubiéramos hecho nada, volvemos y nos tiramos en el sofá para terminar de disfrutar el último suspiro de las melodías que nos han dejado con una sensación de satisfacción que no sabemos si era por lo dulce de ellas o del manjar.

jueves, 9 de noviembre de 2006

No Code


Disco editado en el '96 por Pearl Jam, uno de mis favoritos quizas por la reinvención que tuvieron como banda, dicen por ahi que es como el más experimental y que era como una búsqueda de identidad, quizas también por eso a mis 14 años (wuau!, hace ya 10 años de eso), este disco se ganó su espacio en mi biblioteca musical...

Además este 22 de noviembre se cumple un año de haberlos visto en vivo y creo que sin duda es uno de los mejores conciertos que he ido en mi vida...

Track list:
  1. "Sometimes" (Vedder) – 2:40 - Con un inicio muy especial y jugueton de los punteos de las guitarras se da inicio a este discazo, también tiene curiosidades como sonidos extraños entremedio, aunque no son tan sorpresivos porque ya los habian usado antes en el ten.
  2. "Hail, Hail" (Gossard, Vedder, Ament, McCready) – 3:41 - Poniendo energía y fuerza con lo más clasico de ellos, es una creación colectiva y en mi opinión un tema muy pegote de esos que luego de oirlos te queda el riff de la guitarra y el coro tarareando en la cabeza.
  3. "Who You Are" (Gossard, Irons, Vedder) – 3:50 - No se como describirla, me da la sensación de un canto cerca de una fogata o de canción un poco como de iglesia pero moderna y también cargada de búsqueda...
  4. "In My Tree" (Gossard, Irons, Vedder) – 3:59 - También tiene ese toque medio ritualístico... y sube de un tono muy bajo a un canto más enérgico muy pearl jamístico :P
  5. "Smile" (Ament, Vedder) – 3:52 - Me gusta la guitarra, pero lo que más me mata de este tema es la armónica, creo que explotan poco el uso de armónica y les sale muy bien, además que tienen una onda especial los temas con armónicas...
  6. "Off He Goes" (Vedder) – 6:02 - Este tema me encanta por que soy muy melancólica y habla de algo asi ademas las guitarras y la melodía es melancolicosa, es un breve reencuentro con un amigo que pronto denuevo parte...
  7. "Habit" (Vedder) – 3:35 - Otro de los que te hace mover la cabeza en un vaivén rockeroso... power aunque no muy, sesuda...
  8. "Red Mosquito" (Pearl Jam, Vedder) – 4:03 - Esta es como la conservación de ellos como banda, es su sonido, sus melodias, sus riffs, sus solos y su voz... la voz que mi mamá confunde siempre con Clapton... :P
  9. "Lukin" (Vedder) – 1:02 - Rápida y rockera empieza con un riff y apuro de Vedder de los mil demonios y en tal sólo su min de duraión te deja con pilas puestas para seguir incursionando en este asombroso disco.
  10. "Present Tense" (McCready, Vedder) – 5:46 - Tema que va cobrando fuerza a medida que avanza, empieza muy inocente y de apoco van transformandose las guitarras en algo más fuerte, volviendo entremedia a la suevidad del comienzo... "makes much more sense to live in the present tense"...
  11. "Mankind" (Gossard) – 3:28 - Es como la más clásicamente rockera de este album, podría ser perfectamente confundida con un tema de foo figthers, aunque es muy anterior a ellos.
  12. "I'm Open" (Irons, Vedder) – 2:57 - Precioso tema, empieza como bien oscuro con un sonido ronco, más que canción yo diria que es un poema por que Vedder más que cantar recita.
  13. "Around the Bend" (Vedder) – 4:35 - Esta balada, nose... es omo suavecita, sutil, toda tierna ella... me encanta la guitarra que hace de segunda voz...