White Pony

Este discazo no necesita muchas presentaciones, sin embargo para quienes no lo sepan es de una banda estado unidense llamada Deftones, originaria de las tierras de Sacramento, CA. Compuesta por 5 integrantes: Chino Moreno (Voz), Abe Cunningham (Batería), Stephen Carpenter (Guitarra), Chi Cheng (Bajo) y Frank Delgado (Tornamesas, samples, teclados). Lanzaron su primer disco llamado Adrenaline el '95, luego el Around the fur el '97 e irrumpen el nuevo siglo con el que, para mi, es un pedazo de disco el White Pony y es el que les traigo para deleitarnos hoy. Luego de este sacaron 2 disco más, el Deftones el 2003 y el Saturday Night Wrist de este año, al cual le estoy empezando a tomar cariño.
Deftones en sus inicios fue aparejado con bandas como Korn o Limp Bizkit, pero la verdad es que ellos fueron capaces de dar un paso más allá y desmarcarse de llamado estilo agro, para dar cabida a un estilo propio que alguna vez alguien describió como la madre del agro, debido a que era una música fuerte pero a la vez más acogedora y comprensiva, ahora tambin lo llaman post-grunge.
Bueno, el White Pony, tiene varias ediciones pero esta es la de carátula gris, aqui van:

1. Feiticeira; canción como de inicio de concierto, solo el riff de la guitarra (bastante enérgico) y luego entra la batería y luego la voz de Chino para completar el cuadro inicial, si bien pudiera parecer un poco "ruidosa" al comienzo, esta se va compensando y equilibrando ya que es armoniosa a pesar de lo "Ruda" que pueda parecer.
2. Digital bath; aquí pasamos al otro lado de la vereda y nos ponemos más melosos, es como la siesta regalona, abrazaditos, después de un rico almuerzo. Quién le da ese toque es Chino con su voz usandola asi media arrastrada y como continua. Excelente tema.
3. Elite; y como ya sabemos que a estos niños les gusta jugar aquí nos dejan pegados al techo con el inicio del tema, un grito de Chino Moreno diciendo: When you're ripe you'll bleed out of control, es el responsable de despertar a cualquiera que ose adormilarse con el anterior, utilizan bastante todos los nuevos sonidos que descubrieron mientras hacían el Around the fur, sino me equivoco este es el más pesado del álbum.
4. Rx queen; en este se vuelve a la relativa calma, digo relativa porque no dejan de tener un dejo medio angustioso... de todas formas es una buena canción, llema de sonidos medios metalicos y electronicos que derrepente (al final del tema) me recuerdan a radiohead.
5. Street carp; tututututut (guitarra), Noooow (grito), entra la batería... volvemos al power otra vez, este tema es una mezcla de aceleración y calma en la parte de los coros...
6. Teenager; la balada del disco... como quién diría el lento de la fiesta... now I'm through with the new you (8)...
7. Knife prty; tema calmo pero angustioso otra vez, con un coro fuerte y juegos vocales preciosos que empiezan como a la mitad de la canción y cada vez se hacen más notorios en ella, pasando a ser parte importante hacia el final de este.
8. Korea; la verdad no me emociona demasiado este tema, me gusta pero no es más distinto o más original que otro que ya hallan echo ellos mismos...
9. Passenger; este es mi favorito del disco desde el día en que descubrí que lo cantaba con Maynard (vocalista de Tool), suave pero firme, jugueton y original, me gusta los riff juguetones de las guitarras y la combinación con la batería, también tiene sus locuras electrónicas entre medio.
10. Change (in the house of flies); creo que es el single más conocido de este disco, tiene en si la mágia del lado sutíl de ellos mezclado con la sensualidad y la fuerza de la voz de Moreno... es pegote, por eso deben haberlo elegido como single...
11. Pink maggit; este tema es la suavidad llevada al extremo... lentísimo en su inicio va subiendo de volumen, fuerza y ritmo con el paso de cada segundo, pero lentamente, nada abrupto, todo muy bien calculado... llegando al tercer minuto cambia el esquema aunqe sigue siendo suave... y empieza a sonar una versión más lenta y sutíl de back to school... al finalizar, los riffs de guitarras se mezclan con un latido cardiáco que nos acompañará hasta que deje de sonar todo y termina así el disco.

Espero que se animen a oir el disco, porque es uno de esos que debe tener todo ser que se alimente de música... tiene para todos los gustos, desde los más melosos a los más agresivos...

Como noticia anexa les digo que estarán este 12 de febrero en la Estación Mapocho en Santiago de Chile y si todo sale bien estaremos ahí oyéndolos.

(What's The Story) Morning Glory?

Después de bastantes días sin teclear, regreso con otro disco del recuerdo de los '90, de una de las bandas que producen ese o amor incondicional u odio intragable, yo tuve mi época de amante de ellos y de su estilo de niños malcriados, sí, hablo de ellos los malagestados e irreverentes hijos de Manchester, Oasis, encabezada por los hermanos Gallagher y siendo uno de ellos enrealidad el que era el malcriado y el otro el que daba la cara y paraba la banda, Noel al que le tocó cantar solo en el Unplugged que hicieron para el MTV, el niño bueno y cabeza brillante y Liam... bueno, es Liam y su voz...

Este disco[(What's The Story) Morning Glory?] tiene como mil temas conocidos y me gusta bastante, pero no es mi favorito de ellos, el que me marcó de ellos es el Definitely Maybe que lo lanzaron un año antes (1994) y trae entre sus temas el fantástico Live Forever, pero este que es del '95 es el disco donde estan la gran mayoría de los temas por los cuales es conocida la banda... aqui les van:

1. "Hello"; Con una intro bastante rockanrolera dan partida a este disco, sin querer queriendo, de grandes exitos, con buenas guitarras y melodías pegotes, el sonido de las guitarras es bastante particular y como que todo esta muy bien mezclado, incluso la voz de Liam y su irreverencia, hacen de este tema un buen puntapie inicial al disco.
   
2. "Roll With It"; siguen rocanroleando, pero aqui empiezan a jugar con la mezcla de las voces de Liam y Noel en lo agudos, ese juego vocal también es muy característico de ellos... siguen siendo pegotes las melodías y tienen buen cierre.
   
3. "Wonderwall"; Uno de los temas más conocidos de la banda, sin embargo, es uno de los más simples musicalmente hablando, un riff sencillo y una cadencia que enganchan, bueno y la letra, creo que son los elementos que hacen de ella una canción con muchos adeptos. Fue uno de los temas elegidos por Paul Anka para trasformar a Swing y le quedó bastante bueno, si pueden consiganse ese album, se llama Rock Swins.
   
4. "Don't Look Back in Anger"; La intro de este tema tiene una clarísima alucion a Imagine de Lennon, el teclado engaña en un principio y casi uno cree que pueden ser ellos, hasta que entra la guitarra y desvía la canción hacia un camino más Oasistico, este es uno de los temas que más me gustan, es muy rico en sonidos, cada instrumento se nota sin ser el principal ninguno de ellos y todos a la vez y la voz y la letra también me encantan... So Sally can wait...
   
5. "Hey Now!"; No es de los grandes tema este, aunque sigue teniendo esa buena mezcla de sonidos y tiene ese estilo maldito de los que se te meten en la oreja y despues andas tarareandolos por donde andes...
   
6. . ; 44 segundos de duración sirven para demostrar cuanto son capaces de jugar hasta con harmonicas...
   
7. "Some Might Say"; Esta igual es de las conocidas y en ella introducen algunos sonidos medios electronicos derrepente, aunque predominan las guitarras y las baterías y los juegos vocales...
   
8. "Cast No Shadow"; Este es super melódico, asi como suavecito asi... priman guitarras y los juegos de voces, es como delicado, cálido... es como rico el tema, sin estress, calmado...
   
9. "She's Electric"; En esta canción se les nota demasiado la influencia beatlesca, tiene la misma onda, los mismos ritmos y cadencias de los grandes de Liverpol.
   
10. "Morning Glory"; Llegamos al que le da el nombre al album, si bien mi padre la definió como muy Oasis y creo que tiene razón hay que destacar de ella la energía que trasmite y los juegos sonidísticos, además de que va como en ascenso, ya que parte más calma y termina llena de sonidos de helicópteros y cosas como electrónicas que se mezclan luego con el agua...
    
11. . ; que da paso a otro breve instrumental...
    
12. "Champagne Supernova"; y que nos llevan al, creo yo, más precioso de los temas de Oasis... este debe haber estado muchas semanas entre los numero uno y es una de sus obras maestras.
    

Las canciones sin títulos son pequeñas mezclas de una cara-b llamada "The Swamp Song".
"Bonehead's Bank Holiday" aparece como octava canción en la versión del vinilo del álbum.

Les cedo las teclas para que los destrocen o los alaben según sea su tendencia...

Mad Season - Above

Hoy les traigo un manjar de esos para chupetearse los dedos, es casi un disco de culto, pues no es muy conocido, pero es un lujo el grupo se llama Mad Season y nació debido a la reunión de varios Grungeritos de los ’90, entre ellos Layne Staley (voz de Alice In Chains), Mike McCready (guitarra de Pearl Jam), Barrett Martin (batería de Screaming Trees), sumandole el bajo de John Baker Saunders y un par de invitados, un saxo y Mark Lanegan cantando en dos canciones, lo grande de este disco que trasciende a sus integrantes, es sinérgico, es más que un poco de cada uno de ellos.

Metiendo los dedos al manjar:

1. Wake Up; como primera pieza tenemos este tema que cualquiera podría decir que es medio tímido, pero no por eso menos potente, empieza con un suave punteo de bajo que es como el haber encontrado el pote de manjar y estar en la duda de si dejarse llevar por la tentación o parar ahí y guardarlo de nuevo, pero de apoco se va abriendo la tapa y la voz de Staley que te dice Wake up young man it’s time to wake up hace que finalmente te decidas y metas ese primer dedo y saborees esta melodía media jazzística que juega entre lo sutil y el enojo, entre los instrumentos y la voz de Staley.

2. X-Ray Mind; esta otra pieza, comienza con una percusión bastante particular y luego entran las guitarras, es un tema más bien clásico en el que lo más destaca es la percusión “extraña” que interviene de rato en rato. Como segunda metida de dedos al frasco de manjar es el que te hace saber que ya estas en confianza y puedes seguir goloseando.

3. River Of Deceit; la tercera patita de este discazo se nos viene con este río de engaños, tiene un punteo de guitarra muy particular y la voz de Staley, hace que todo concuerde de las mil maravillas, es como delicado y juguetón, aunque la letra es más bien ruda, ha sido definido por algunos como cuntry-rock. Aquí ya estamos seguros comiéndonos el manjar, ya nadie nos encontrará y si lo hacen ya no nos interesa.

4. I'm Above; con un estilo más propio del rock y la combinación de las voces de Staley y Lanegan, tiene un trozo, justo antes del coro que podría ser perfectamente de un tema de the beatles, y las melodías creadas por las guitarras y sus punteos hacen de él una mezcla entre lo nuevo y lo viejo, estupenda.

5. Artificial Red; aquí les presento mi tema regalón, es como decirlo… sexy, seductor, sabroso, tiene eso que uno busca en el juego de la seducción, ese acercamiento pausado, pero con claras intenciones de algo bueno. La armonía que logran entre la guitarra que sigue a la voz de Staley luego de decir UhhUhh… es memorable. De esos que merecen ser escuchados. En este tema, partimos a la cocina a buscar una cuchara para disfrutar el manjar de otras maneras.

6. Lifeless Dead; Rockera y clásica en su estilo, sería como el lema de alguna radio que existió por estas tierras hace muchos años que decía así: Rock y guitarras, en concierto. Ahora aparte de comer manjar con la cuchara que nos raptamos de la cocina, golpeteamos alguna superficie dura, para imitar la batería o simplemente seguir las guitarras.

7. I Don't Know Anything; La distorsión de las guitarras se hace cargo en el inicio de este tema, para contarnos que potencia se trae entre manos. Yeah… ahora nuestra amiga cuchara, pasa a transformarse en micrófono y nos creemos Staley cantando sin parar I don’t know anything, I don’t know anything, I don’t know who I’am… Excelente tema.

8. Long Gone Day; otro de mis favoritos, más suavecito que el anterior se trae un sonido único dado por la voz del señor Mark Lanegan y la percusión, luego la mezcla de voces entre Lanegan y Staley y luego la entrada del saxo que hace su aparición y que logra que cualquier buen oyente se derrita al calor de su melodía. Acá volvemos a engolosinarnos con el manjar y comemos relajadamente tirados en la alfombra.

9. November Hotel, temazo instrumental… nos percatamos que ya casi no nos queda manjar y empezamos a achicar las cucharaditas que nos echamos para que alcancé para el final del disco.

10. All Alone; pone calma y solemnidad al final de esta obra de arte y nosotros ya sin manjar en el tarro empezamos a recolectar las raspitas, terminamos de chupetear la cuchara, cerramos el pote, vamos a la cocina a dejarlo al basurero, lavamos la cucharilla, como si no hubiéramos hecho nada, volvemos y nos tiramos en el sofá para terminar de disfrutar el último suspiro de las melodías que nos han dejado con una sensación de satisfacción que no sabemos si era por lo dulce de ellas o del manjar.

No Code

Disco editado en el '96 por Pearl Jam, uno de mis favoritos quizas por la reinvención que tuvieron como banda, dicen por ahi que es como el más experimental y que era como una búsqueda de identidad, quizas también por eso a mis 14 años (wuau!, hace ya 10 años de eso), este disco se ganó su espacio en mi biblioteca musical...

Además este 22 de noviembre se cumple un año de haberlos visto en vivo y creo que sin duda es uno de los mejores conciertos que he ido en mi vida...

Track list:

1. "Sometimes" (Vedder) – 2:40 - Con un inicio muy especial y jugueton de los punteos de las guitarras se da inicio a este discazo, también tiene curiosidades como sonidos extraños entremedio, aunque no son tan sorpresivos porque ya los habian usado antes en el ten.
   
2. "Hail, Hail" (Gossard, Vedder, Ament, McCready) – 3:41 - Poniendo energía y fuerza con lo más clasico de ellos, es una creación colectiva y en mi opinión un tema muy pegote de esos que luego de oirlos te queda el riff de la guitarra y el coro tarareando en la cabeza.
   
3. "Who You Are" (Gossard, Irons, Vedder) – 3:50 - No se como describirla, me da la sensación de un canto cerca de una fogata o de canción un poco como de iglesia pero moderna y también cargada de búsqueda...
   
4. "In My Tree" (Gossard, Irons, Vedder) – 3:59 - También tiene ese toque medio ritualístico... y sube de un tono muy bajo a un canto más enérgico muy pearl jamístico :P
   
5. "Smile" (Ament, Vedder) – 3:52 - Me gusta la guitarra, pero lo que más me mata de este tema es la armónica, creo que explotan poco el uso de armónica y les sale muy bien, además que tienen una onda especial los temas con armónicas...
   
6. "Off He Goes" (Vedder) – 6:02 - Este tema me encanta por que soy muy melancólica y habla de algo asi ademas las guitarras y la melodía es melancolicosa, es un breve reencuentro con un amigo que pronto denuevo parte...
   
7. "Habit" (Vedder) – 3:35 - Otro de los que te hace mover la cabeza en un vaivén rockeroso... power aunque no muy, sesuda...
   
8. "Red Mosquito" (Pearl Jam, Vedder) – 4:03 - Esta es como la conservación de ellos como banda, es su sonido, sus melodias, sus riffs, sus solos y su voz... la voz que mi mamá confunde siempre con Clapton... :P
   
9. "Lukin" (Vedder) – 1:02 - Rápida y rockera empieza con un riff y apuro de Vedder de los mil demonios y en tal sólo su min de duraión te deja con pilas puestas para seguir incursionando en este asombroso disco.
   
10. "Present Tense" (McCready, Vedder) – 5:46 - Tema que va cobrando fuerza a medida que avanza, empieza muy inocente y de apoco van transformandose las guitarras en algo más fuerte, volviendo entremedia a la suevidad del comienzo... "makes much more sense to live in the present tense"...
11. "Mankind" (Gossard) – 3:28 - Es como la más clásicamente rockera de este album, podría ser perfectamente confundida con un tema de foo figthers, aunque es muy anterior a ellos.
    
12. "I'm Open" (Irons, Vedder) – 2:57 - Precioso tema, empieza como bien oscuro con un sonido ronco, más que canción yo diria que es un poema por que Vedder más que cantar recita.
    
13. "Around the Bend" (Vedder) – 4:35 - Esta balada, nose... es omo suavecita, sutil, toda tierna ella... me encanta la guitarra que hace de segunda voz...
    

Nevermind

Este tremendo discazo me llegó para un cumpleaños, no recuerdo bien cual, pero fue regalo de una prima y en cassette... memorable...

A este grupo lo conocí como a mis 12 o 13 años en casa de una compañera del colegio escuchando el Unplugged in New York, ahi recién hice el cambio de switch y acepté la música en inglés que antes odiaba por que no entendía ni carajo, a partir de aqui me preocupé de entender el inglés para poder entender también esta música que estaba empezando a llenarme...

Este disco en especial me acompaño mucho tiempo, tardes que estaba sola en casa lo ponía a todo chancho y cantaba y webiaba todas todas las canciones, después terminaba media afónica, pero feliz...

Haciendo referencia al título, creo que Nevermind hacía alución, al no importa nada que caracterizó la apatía y desasón de la juventud de los '90.

Desarmando el track list...
1 Smells Like Teen Spirit, un temazo que dío vuelta al mundo y marcó a millones de jóvenes de la llamada generación X, con su clasico riff de inicio, chancachan chanchanchan chanchanchan... hasta Paul Anka lo inmortalizó en un disco de Swing... si lo quieren oir solo pidanlo. (Gracias don Lolo)
2 In Bloom, aquí en este tema lo que más me gusta es la parte en que sube de tono... And he's the one who likes all are pretty songs... y la distorsión de guitarra que hay un poco antes del final.
3 Come as You Are, es otro clásico... ese en el cual se te invita a venir, a ser tal cual eres, tal como deseas ser, como un amigo...
4 Breed, el inicio de este tema es muy power, esa bateria al estilo Grohl... todo el tema tiene un estilo más acelerado que las anteriores.
5 Lithium, de este tema, mmm... quien no ha tocado alguna vez el comienzo en la guitarra, tum tumtum tum tumtumtum tum tum... I'm so happy coz today I found my friends they're in my head... nose tiene eso que me gusta de calma y aceleración repentina.
6 Polly, otra que alguna vez guitarrie...
7 Territorial Pissings; Pueden encontrarla gritona o violenta, pero me encanta, como empieza haciendo un llamado a sonreirse unos a otros y a amarse... es como contradictoria tanta violencia en la música para decir eso... (Come on people now smile on your brother everybody get together, try love one another right now)
8 Drain You, takatakataka takataka takataka... me gusta esa batería...
9 Lounge Act, esta es como promedio, ni tan violenta, ni tan suave... tiene su gracia.
10 Stay Away, este tema es otro de los power del disco, el pobre Cobain queda sin garganta...
11 On a Plain, love myself better than you... también es de los que me gusta mucho.
12 Something In The Way, el más lento del disco, pueden encontrarlo hasta pajero, pero es un buen cierre.

Y bueno, como un día a mi me llegó de regalo de cumpleaños, hoy lo regalo yo a pedido de un amigo que hoy cumple añotes.
Feliz Cumple!!! y disfrute su disco.

Ok Computer

El bienvenido de hoy es este disco (OK COMPUTER) editado en el '97 por los ingleses Radiohead, en lo particular este disco a mi me encanta, creo que sin dudas es el mejor de esta banda y me ha acompañado en diversos momentos en la vida, si bien muchos dicen que su música es deprimente yo estoy en desacuerdo, creo que tienen melodias armoniosas y creativas y con mucha mucha fuerza, sino como explican Paranoid Android, que empieza con una relativa calma, luego tiene una intensidad y velocidad que parecieran no tener nada que ver con la canción que empezó siendo y luego vuelve a una angustia pausada y resignada (en mi opinión, este es el mejor tema de la banda)... Lo mejor de este álbun creo que es esa capacidad que tuvo la banda de jugar un poco con la electrónica sin perder lo clasico del rock que son las guitarras, las voces, las baterías y los bajos...

Todos los temas fueron compuestos por el vocalista Tom York a excepción de "the tourist" que lo compuso Greenwood

1. Airbag es el que da la partida con su tuuu tu tuu tu tuu tu y contandonos una historía sobre que un airbag salvó su vida y él ha vuelto para salvar el universo es el indicado para iniciarnos en esta travesía.
2. Paranoid Android; mi favorito, asi que no seré muy objetiva al presentarlo, como ya dije arriba me parece que el tener todos los ingredientes a este tema le da una fuerza especial y distinta que lo hace destacar entre los otros buenos de la banda... creo que el cariño también se hace mayor por todas las veces que la canté aqui en mi casa, sola o acompañada con la música a todo chancho...
3. Subterranean Homesick Alien; casi parece canción de cuna y si hubiera que explicarla de alguna manera sería como la canción de Fox Molder, un tipo que espera que algún día los Aliens le muestren el mundo como el desea verlo y aunque sabe que no le creeran cuando eso pase, igual está bien.
4. Exit Music (For a Film); este tema creo que fue hecho para la película Romeo y Julieta, lento y trágico como la historia para la cual fue hecho, es un muy buen tema... tiene algo como nosé, los coros medios angelicales o celestiales... es precioso.
"And now we are one in everlasting peace" la mejor frase de esta canción.
5. Let Down; describe un poco a la humanidad de hoy, corriendo de un lado a otro, aferrados a botellas para no saber de la decepción del diario vivir, la única esperanza esta en que un día le saldrán alas.
6. Karma Police; también es de los que me gusta mucho y como la música siempre está ahi en el momento preciso a la hora indicada una vez en el colegio justo antes de una prueba de matemáticas en la radio ponen este tema, coincidiendo plenamente con mis pensamientos la primera parte de la canción (Karma police, arrest this man. He talks in math), ojalá se llevaran al profe que habla en matemáticas...
7. Fitter Happier; este es un tema extraño es como un recitado... nunca lo he entendido mucho.
8. Electioneering; este es uno de los más animosos... buen ritmo.
9. Climbing Up the Walls; otro de mis favoritos por la música.
10. No Surprises; este es una canción de cuna por excelencia... aunque la letra no sea para niños.
11. Lucky; otro temazo pues ¿Quién no ha sentido alguna vez que su suerte puede cambiar?... a parte de las guitarras que hacen su juego.
12. The Tourist; este es un tema lento también, que nos dice... Hey man, slowing down, slowing down...

Quedan abiertos los post... sientanse libres de opinar...

Punteo inicial...

"La canción es la amiga que me arropa y después me desabriga; la más clara y obscura, la más verde y madura, la más íntima, la más indiscreta.
La canción me da todo, aunque no me respeta: se me entrega feliz cuando me viola.
La canción es la ola que me eleva y me hunde, que me fragua lo mismo que me funde.
La canción compañera, virginal y ramera, la canción. "
Compañera - Silvio Rodríguez, 1992

Me robé ese trozo de canción de Silvio para contarles un poco lo que quiero hacer con este espacio. La idea es, principalmente presentarles discos, canciones o rarezas que he oido y que compartamos opiniones, experiencias o anécdotas que nos hayan ocurido escuchando esos discos... vamos a ver si me ayudan a construir este espacio y le vamos dando forma juntos.


Abrazos!

Podríamos partir altiro con el mismo disco del cual me robé la canción, es uno de mis favoritos quizás porque lo oí desde muy pequeña (10 años), pero lo cierto es que tiene grandes temas.

Partiendo por "Compañera" una canción dedicada a las canciones, "Trova a Edgardo", o más conocido por Edgar, si al mismísimo EdgarAllan Poe le dedicó esta canción, luego viene "La desilución" cosa muy de moda hoy en día y también el día en que Silvio la escribió, otro lindísimo tema es "Y mariana", demasiado cierto, pues nadie esta conforme con lo que le tocó y demasiado lindo porque Mariana sólo quiere ser canción; "Abracadara", vendría siendo como un contra hechizo dirigido a todos aquellos que enredan la vida, haciendola más compleja de lo que ya es; "Hombre", dedicada a un grande, el Che, es de esas que estremecen hasta al más valiente por la fuerza de su letra; "Monólogo", la verdad no me apasiona, pero su música es linda; "El necio" lo describe a el mismo y a muchos otros que como él no transan sus ideales; "La guitarra del joven soldado", el la describe cómo una receta para todos los reclutas del mundo y que si la siguen, les garantiza que matan el aburrimiento y con la cual yo me identifico mucho, me siento a veces como aquella pecosa y discreta guitarra que estan tímida que sólo canta pasadas las 10; "Quien fuera" creo que es la más conocida de este discazo, también muy linda en letra y música, estando en mi casa un día oyendo este disco y teniendo a mi buena amiga guitarra en posición de ataque una amiga creyó que yo tocaba esta canción, me reí mucho pues en esos días yo sólo aprendía a tocar y debo decir que hoy en día tampoco soy capaz de hacer sonar este tema en ella; "Juego que me regaló un 6 de enero", nosé si será por la letra o la música pero es de las que canto enteras siempre y finalmente tenemos "Crisis" un tema instrumental que Silvio lo cuenta así (No era con serpientes, pero cuando menos soñaba con algún tipo nuevo de bichejo y esta era su música. Me senté en la cama, eché redes al sueño que a duras penas se desvanecía y extraje una madera de sonidos que se ordenaban solos, como si el ovillo no hubiera sido más que una engañifa. Luego traté de dormir, pero sólo conseguía volver siempre a la guitarra, como un síndrome de abstinencia. A las dos de la tarde tenía un turno para grabar unas canciones, pero ya no podía pensar sino en Crisis, ya no tenía poder para otro sonido que no fuera el suyo; la música sujeto, yo instrumento.)

Sólo me queda decirles a quienes no lo hayan oido, que lo hagan y a quienes sí que cuenten lo que quieran... ahora las teclas son suyas...

A los más rockeron,
no se asusten,
ya vendrán más discos.